。。红颜多薄命--（情悯薄命皇后）

liuislangfox123

一次看这样一种电影，人物访谈、拍摄花絮穿插在故事情节当中，使观众时而深入戏中角色，时而跳出人物本身，感性的体察和理性的聆听相互补充，让人既能设身处地地深味人物的情感和命运，又能站在自己的角度进行冷静的思考与评价。真实的记录和虚构的故事用黑白与彩色加以区别，好几次通过阮玲玉和张曼玉相同的表情进行衔接，十分亲切自然。
　　
　　　　电影设置了两条主线，一条是阮玲玉的演艺生涯，一条是她的情感经历。对她的演艺生涯来说，在默片时代当然是尽得风流。高贵优雅的气质，执著敬业的精神，与生俱来的才华与灵气，这一切都成就了她一代影后的地位。我脑海中总是浮现她不顾寒冷扑身在雪地里的情景，正是这样真切的感受使她在电影中捕捉到角色饥寒交迫无语问苍天的神情。母亲、妓女、尼姑、摩登女郎，宽广的戏路一方面证明了她的过人的演技，另一方面也足以说明她对艺术的执著态度。
　　
　　　　至于她失败的感情经历，由来评论已多，“人言可畏”四字遗言已是让人永久回味的话题。张达民的薄幸无良也好，唐季珊的大男子主义也好，阮玲玉的软弱不争也好，一切都抵不过这四字的无奈与悲凉。新闻媒体从来都热衷于对公众人物私生活的爆料炒作，为追求轰动效应而不惜揭人伤疤，就像上次的刘嘉玲裸照事件，道德意识的缺失使人感觉到镜头的不能承受之冷。而且浸淫中国社会千年的礼教传统，使中国女性始终承受着举世无双的压力。死于三八妇女节，其间有意无意的宿命意味实在值得引起我们深深的思索。
　　
　　　　两条线索在她拍《新女性》的时候开始交叉，情节也开始步向**。主人公艾霞的人生经历与阮玲玉本人有太多的相似，所以阮玲玉才会深入戏中不能自拔，在镜头拍完以后还久久地泣不成声，已根本分不清到底是在演戏还是演自己了。这样戏梦人生的况味，对演员来说应有最真切的体会。其实影片那种特殊的虚实交错的结构，也当是为了达到一种戏中之戏的目的的考虑。“林花儿谢了连心也埋，他日春燕归来身何在？”阮玲玉固是刹那芳华，却也因此成为老上海电影中的一段不老的传奇了。

        阮玲玉死前，留下一句“人言可畏”的遗言。其实她的问题在现在的时代似乎不算什么，如今的世界，“是非”的界限都很模糊，甚至道德伦理标准像是一个圆周，所有的东西都可以转化，辩证法的思维方式被运用到了极致。

        一开始我在为阮玲玉扼腕叹息，是那个封建的时代，人们迂腐的心理状态扼杀了她。一个女人为什么不能跟以前的男人分开，又为什么不能跟别的男人在一起？我为她抱不平，觉得这一切都是顺理成章的。在今天，这些事发生在每个角落里，哪里至于逼死人呢？

        但是，究竟是那个时代的旁观者有问题，还是这个时代的我们有问题？似乎都有问题，至少不仅仅是前者。

        记得阮玲玉对唐季珊说：“你乡下有老婆，却还跟我在一起，你就是奸夫；我明知道你有老婆还跟你，我就是淫妇。打扮得再高贵也改变不了这个事实：我们是一对奸夫淫妇。”这说明阮玲玉心里有对于婚姻、爱情、人格的尊重。良知在她的心里是有分量的，所以这些中伤才能真正伤害到她。但是现今的恶意炒作，没有人把廉耻当回事，对于他们来说，（就像我前面提到的）是非是可以相互转化的。

       电影里的一个导演（具体是谁我忘记了）提到，阮玲玉是个单纯简单的人，她永远变不成很成熟或者很聪明的女人。

       最后她对人生和爱情都绝望了，从年幼无知时遇见的张达民，到情场高手唐季珊，最后到相互理解却软弱的蔡楚生……25岁的阮玲玉明白了她所能遇到的男人和爱情是怎么回事。在她最脆弱、最绝望、最需要温暖和拥抱的时候，他带着最后一丝希望问蔡楚生：“你能不能带我走？”蔡楚生却不敢冲破层层的障碍，（在这种事上，自古以来的爱情里，好像女人永远比男人勇敢。）不敢带她走。

       阮玲玉死于“人言可畏”四个字。其实我们现在已经知道，不应该过分地计较别人的看法的，因为每个人的生活和无奈只有自己知道；但是毋庸置疑，良知、正义、道德，这一切是很重要的，很明显现代社会中的状态更是有问题的。因为阮没有思想出路，她心里的是非标准只能通过别人的评价给出结论，所以当别人误解的时候，她活不下去，她不想自己是个坏女人。

       我坚信世界上有绝对的正义和公理，不可能没有是非评判标准。但是这标准也绝非“人言”，人与人是平等的，没有谁能够不犯错误，要求人不犯错误，只能逼得别人在人前装作不犯错误，所以没有人有权利议论别人的是非，“人言”并不“可畏”。问题在于，标准是什么？

       我想，这标准只能在天上，在于创造我们的，真正全能的神。只有他有资格制定这些标准，并指引人的方向。

       感谢主！如果没有你的指引，世界又有什么意义？

         （《阮玲玉》关小鹏演，1993版）